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AFFICHE
LITHOGRAHIE ORIGINALE
MAX BILL
1979
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Superbe affiche lithographique originale de Max Bill.
Max Bill, artiste multi-cartes était entre autres peintre, sculpteur, designer, architecte, graphiste. Il étudiera au début des années 20 à l’école d’arts appliqués de Zürich ou il entreprendra une formation d’orfèvre.
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Après une conférence donnée par Le Corbusier, il s’inscrit au Bauhaus à Dessau. Il suit les cours de Josef Albers, d’Oskar Schlemmer, des peintres Paul Klee, Vassily Kandinsky, Laszlo Moholy-Nagy et de l’architecte Hannes Meyer. À l’école du Bauhaus, il étudie au sein du constructivisme qu’il décide de se réapproprier en y incluant la géométrie et les principes des mathématiques. C’est à cette période que ces deux disciplines prennent une place importante dans son processus créatif. Il déclarera d’ailleurs : « Je pense qu’il est possible de développer un art en majeure partie basé sur une pensée mathématique ».
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En 1929, il retourne à Zurich et exerce les professions d’architecte et de designer.
En 1932, avec le peintre Jean-Arp, il rencontre Piet Mondrian et Georges Vantongerloo dont l’influence l’amène à adhérer au mouvement Abstraction-création.
En 1936, dans le catalogue de l’exposition Problèmes actuels de la peinture et de la sculpture suisses du Kunsthaus de Zurich, il formule les principes de l’art concret. Pour Max Bill, « concret est le contraire d’abstrait : l’art figuratif est abstrait de la réalité, tandis que l’art non-figuratif, qui est une pure création de l’esprit, devient concret par sa matérialisation, comme une chose existant dans la réalité. »
De 1937 jusqu’à sa mort, Max Bill participera et organisera un certain nombre d’exposition, et occupera bon nombre de postes dans la culture et les arts en Allemagne et en Suisse.
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En ce qui concerne l’article présenté ici, il s’agit là d’une affiche lithographique de 1979 pour un concert d’orgue en l’église de Amriswill en Suisse. Edition Erker Presse, éditeur bien connu spécialisé dans l’impression d’art et l’édition de livres d’artistes. Son design et ces couleurs sont absolument typique de la signature Max Bill, les couleurs sont d’ailleurs reprises sur plusieurs de ses oeuvres et notamment pour sa collaboration avec Omega.
Elle est réalisée sur un papier de cellulose dans un format de 100×70 cm. L’état général est bon et les couleurs très vives. Subsistent quelques craquelures, léger plis ou marques de manipulations, propres à toutes les affiches anciennes. Elle n’a jamais été encadrée et sera livrée roulé et soigneusement emballée.
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Pour finir, une relation étroite entre son design et l’horlogerie a eu lieu tout au long de sa carrière. Max Bill dessinera un certain nombre de pièces pour Junghans, avec un style reconnaissable, minimaliste et inspiré du Bauhaus. En 1987, Omega lance une collaboration avec plusieurs artistes, dont Max Bill, qui signera un design pour la « Art collection » pour une quantité de 999 pièces. « L’art en édition limitée et le temps en édition illimitée » dixit la publicité Omega de l’époque. Puis, un an avant sa mort, en 1993, Movado présentera la « Bill-Time », une harmonieuse construction de couleurs intégrée dans une boîte octogonale en argent produite à seulement 99 exemplaires.
